Décorer un cabinet dentaire : de l'art que les patients apprécient de regarder

Accrochez des études anatomiques dentaires dessinées comme des planches botaniques dans les salles de soins, optez pour quelque chose de plus calme dans la salle d'attente, et rien du tout dans le champ de vision direct d'un patient allongé. L'art dans un cabinet dentaire a une fonction que le reste du bâtiment ne peut remplir : il offre à une personne nerveuse un autre endroit où poser son regard.

Je peins moi-même les études de dents de cette collection, et la question que l'on me pose à leur sujet ne concerne que rarement la couleur. C'est plutôt de savoir si l'art a vraiment sa place dans une salle clinique. Il l'a — mais seulement si vous le placez en fonction de ce que chaque personne peut voir depuis l'endroit où elle se tient, est assise ou allongée. C'est toute la méthode décrite ci-dessous.

Pourquoi l'anatomie florale fonctionne-t-elle dans une clinique là où un schéma échoue ?

Une coupe transversale plastifiée d'une molaire indique précisément au patient ce qui est sur le point de lui arriver. Une dent peinte à la manière dont un botaniste représente un spécimen — des racines étirées comme des tiges, de l'émail aux teintes douces, un détartreur d'hygiéniste entrelacé de fleurs — lui indique qu'il se trouve dans un lieu où l'on prend soin des petits détails. Même sujet, effet opposé.

Cette distinction est importante car un cabinet dentaire ne peut pas emprunter l'art que la plupart des bureaux choisissent. Les abstraits génériques ressemblent à un hall d'hôtel. Les paysages distraient, ce qui est très bien dans une salle d'attente mais étrange dans une salle de soins. Les œuvres spécifiques à une spécialité sont la seule catégorie qui appartient au cabinet tout en conservant l'aspect d'une œuvre d'art plutôt que d'une signalétique. C'est à cela que servent les neuf tirages de affiches d'art pour cabinet dentaire, et c'est pourquoi ils figurent dans la collection d'anatomie florale plus large, aux côtés des cœurs, des cages thoraciques et des études gynécologiques, plutôt que dans un catalogue de fournitures.

Un point spécifique aux dents : le sujet est petit et pâle. Une étude de dent a besoin de plus d'espace mural vide autour d'elle qu'une pivoine, sinon elle ressemble à une étiquette.

Que voit le patient depuis le fauteuil, et que faut-il y placer ?

Allongé, un patient regarde le plafond, puis ce qui se trouve derrière l'épaule du praticien, et enfin — une fois assis — le mur qui lui fait face. Trois lignes de mire, et une seule d'entre elles est un mur normal.

Donc : rien d'anatomique directement en face du fauteuil. Quelqu'un déjà anxieux à propos de ses dents ne devrait pas passer quinze minutes à observer une racine agrandie. Placez les études de dents sur le mur derrière le fauteuil, celui auquel le praticien fait face et que le patient voit en entrant et en sortant. Laissez le mur en face vide, ou choisissez quelque chose qui n'a aucun sujet précis.

Le plafond est généralement occupé par l'éclairage ou un écran. Si ce n'est pas le cas, je recommanderais tout de même de ne rien y mettre : le verre d'un cadre au plafond reflète la lampe du fauteuil et la renvoie directement vers le bas.

Qu'est-ce qui a sa place dans la salle d'attente, où les gens s'assoient pendant vingt minutes ?

La salle d'attente est le seul endroit du cabinet où une personne regarde un mur pendant une période prolongée, c'est donc la seule pièce où les détails sont valorisés. Une impression au travail soigné — étamines, radicelles, le grain d'un lavis à l'aquarelle — récompense le deuxième ou troisième coup d'œil. Un bloc de couleur unie ne le fait pas.

Accrochez-la pour un spectateur assis. Les yeux d'un adulte assis se situent à environ 115–120 cm du sol, ce qui est nettement plus bas que la hauteur à laquelle l'art est habituellement exposé ; c'est pourquoi une grande partie de l'art dans les salles d'attente semble flotter près du plafond. Abaissez le centre de l'œuvre à environ 130 cm pour qu'elle soit à hauteur de regard.

C'est aussi la pièce où un cabinet peut être moins littéral. L'anatomie dentaire à l'entrée indique aux gens où ils se trouvent ; au-delà, les motifs floraux et botaniques dans le style desquels l'anatomie est peinte assurent la fonction apaisante.

À quelle hauteur l'art doit-il être accroché à la réception et le long d'un couloir ?

La réception et les couloirs sont vus en position debout et en mouvement, la convention habituelle s'applique donc : centrez l'œuvre à environ 145 cm du sol. Dans un couloir, évitez les regroupements. Des tirages isolés espacés le long du mur à cette hauteur sont mieux perçus sous un angle et en marchant, alors qu'un groupe serré devient flou à moins de s'arrêter devant — et personne ne s'arrête dans un couloir.

Le mur derrière le comptoir d'accueil est la seule partie du cabinet qui n'est ni clinique ni signalétique, et c'est là que le regard de la plupart des gens se pose pendant leur enregistrement. Cela vaut la peine d'y mettre la plus belle pièce du bâtiment. Si vous voulez voir ce qui s'accorde avec les œuvres dentaires à cet endroit, la gamme plus large d'art mural de bureau contient les motifs botaniques les plus discrets.

Combien de tirages, et quelle taille ?

Chaque tirage de la gamme dentaire est disponible en sept tailles, de 13x18 cm jusqu'à 40x50 cm, sur papier mat et sans cadre.

Un exemple pratique, car la proportion est souvent mal maîtrisée. Derrière un comptoir d'accueil d'environ 180 cm de large, trois tirages de 11x14 pouces (environ 28x35 cm) accrochés verticalement avec un espacement de 5 cm couvrent environ 94 cm — soit un peu plus de la moitié de la largeur du comptoir. C'est la proportion qui semble intentionnelle. Remplir les 180 cm nécessiterait des formats plus grands et un espacement plus large, et à cette échelle, les études de dents commencent à ressembler à du matériel pédagogique.

Dans une salle de soins, où le mur utilisable ne fait souvent que 2 m et dont la moitié est occupée par des placards, un seul tirage 16x20 pouces (40x50 cm) est plus efficace que trois petits tirages se disputant le même espace. Les ensembles sont parfaits sur les longs murs — réception, couloir, salle d'attente — ce pour quoi la plupart des ensembles de trois tirages du catalogue sont dimensionnés.

Un cabinet pédiatrique a-t-il besoin d'un art différent ?

Oui, et c'est là que l'aspect anatomique cesse de fonctionner. Les enfants interprètent une dent dessinée au pied de la lettre ; le traitement botanique qui la rend charmante pour un adulte ne produit pas d'effet. Ce qui fonctionne, c'est la même palette avec un sujet différent — fleurs, animaux, soleils et arcs-en-ciel — afin que le cabinet conserve une unité visuelle.

Gardez les études de dents dans les salles réservées aux adultes, et traitez la salle pédiatrique comme la chambre d'un enfant qui se trouverait par hasard dans une clinique.

Les tirages peuvent-ils être nettoyés comme le reste d'une clinique ?

Le tirage lui-même ne peut pas l'être. Le papier aquarelle mat marque si vous l'essuyez, et il ne retrouvera pas son aspect d'origine. Dans toute pièce qui est nettoyée régulièrement — salle de soins, couloir, toilettes — encadrez derrière une vitre ou de l'acrylique, et nettoyez le verre, pas l'œuvre. L'acrylique est le choix le plus sûr près d'un fauteuil pour une raison évidente.

Les cadres sans vitre et les montages à fond flottant sont très esthétiques, et ils ont leur place dans le bureau privé où rien n'est pulvérisé.

Avec lequel des neuf devrais-je commencer ?

L'ensemble de trois études anatomiques dentaires florales. Trois études distinctes — la dent en coupe, les racines dessinées comme des tiges, et les fleurs entrelacées dans les deux — peintes comme une seule famille afin qu'elles s'harmonisent sans être identiques. C'est la pièce qui résout le problème du mur de réception, et c'est celle que je placerais derrière le fauteuil dans une salle où le patient ne la voit qu'en entrant et en sortant.

Si le bâtiment abrite d'autres spécialités médicales — un cabinet médical partagé, un kinésithérapeute, un généraliste au bout du couloir — le reste du corps est couvert par l'art anatomique dans la décoration intérieure, qui traite les cœurs, les cerveaux et les cages thoraciques de la même manière.

La décision qui suit celle de l'art est l'encadrement, et c'est elle qui détermine si le cabinet semble fini : un même profil de cadre, une même couleur, partout. Les cadres dépareillés sont le moyen le plus rapide de faire passer un choix d'œuvres pourtant soigné pour quelque chose d'accidentel.